実際の制作者の経験 | miniaturepromotion

2015年夏　ミニチュア動画制作体験

夏休みのインターンを利用して大学生がミニチュア動画を作ってくれました。

S大学経営学部２年

船倉くん

船倉くんの作品「生きねば。」

S大学経営学部２年

佐川さん

佐川さんの作品「きょう、告白されました。」

1日目：プラモデル作り

小さい世界に慣れましょう！

ミニチュア動画はまずミニチュア作りから。

「手を動かして物を作ること」と「小さい世界に慣れる」ためプラモデル作りに挑戦。船倉くんはダイナミック（ミニチュアですが）に建物を、佐川さんは馬と馬車と兵隊さんを作りました。スケールは１／３５。主に戦車模型などのミニチュアでよく使われるスケールでキットも豊富です。こちらのキットを作りました。

2日目：３Dスキャン体験

自分を３Dデータ化！デジタルになった私

ミニチュアの世界に自分を投入すべく、全身を３Dスキャンしました。

普段はiPadで使える３Dスキャナー、Structureを使っています（動画にリンク）が今回は精度を高めるために、身近に３Dスキャン＆出力を体験できるデジモさんに伺いました。スキャンは回転台にのって１分間くらいで完了します。ポーズは、馬車のミニチュアを活かせるように佐川さんが御者、船倉くんがドナドナされる役です。デジモさんではフィギュア作成まで行っていますが、今回はデータだけを頂くことにしました。

3日目：３Dプリント体験

小さくなって帰ってきました

デジモさんから届いた３Dデータを３Dプリントします。

と、その前に秘密兵器Scanifyを投入し、顔のディティールをスキャン。

Scanifyは最大0.25mmという高精度なスキャナーで元は医療用に開発されたものだそうです。

ただしスキャン範囲に制限があるため全身スキャンには使えません。

３Dソフトでデジモさんからの全身データとScanifyの顔データを合成します。

さらに、ポリゴン数を減らしたりサポート材をつけたりと調整を行います。

これを３Dモデルを輪切りにしたスライスデータに変換。スライスデータが必要なのは、弊社にある3Dプリンタ（Mii Craft）が光硬化レジンにスライスデータを照射しながら積層していくプロジェクション式なためです。

MiiCraftは0.05ミリの細かさで積層でき、最大43mm×27mm×180mmのサイズのものが出力できます。約50万円で購入できますが、この価格帯でこの精度が出せるものはなかなか無いと思います。ミニチュア専門ですが・・・。

全身を３Dスキャン

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高精度スキャナーScanifyで顔をスキャン

↓

３Dソフト（Autodesk Maya）で全身と顔を合成

↓

出力用に３Dモデルを調整（ポリゴン減、縮小、穴埋め、サポート材をつける、など）

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３Dモデルをスライスデータ（輪切りにした画像）に変換

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３Dプリンタ、MiiCraftで出力

出力されたら余分なレジンをアルコールで拭いて、UVライトで固めます。続いて色塗り。塗料が乗りやすくなる肌色のサーフェイサーを吹き付けて傷のチェックをします。

フィギュア塗装は何と言っても肌色、そして一色で塗らずに影も書き込んでいくことがポイントです。手間のかかる細かい作業ですが自分の手の中で物が人間に変わっていくのが面白いです。しかし顔って難しい。米粒に字を書くような細かさです。

４〜６日目：脚本作り

どんなことでもネタになる！

脚本作り１日目：

いよいよお話を考えます。課題は「自分のフィギュア」を使ってドラマをつくること。船倉くんは「自分フィギュアをセミに見立てて、捕まりそうになって必死に命乞いをする話」を考えました。佐川さんはちょっと悩み中。

脚本作り２日目：

船倉くんの「セミの話」はとても面白いものの課題が２つ。１つはリアルなセミは見たくない人が多いのでは？ということと、捕まえようとするの誰にするか？「子ども」「仕事につかれたサラリーマン」などいろいろアイデアは出るものの…。

佐川さんの方は難航しているため、みんなでアイデアを出しあうことに。せっかくミニチュアなんだからありえない話がいいよね、ということで…

・インターンが軍隊の隊長になる話

・冷蔵庫の中のケーキを勝手に食べた犯人を探す話

・ポエムを叫びながら街中をミニチュアが疾走する（コマ撮り）話

を考えましたがどれもピンとこず…。

ここでヒント。ドラマは「対立」「葛藤」「変化」です。

「対立」で話を進め

「葛藤」で感情移入

「変化」がなければやる意味がない

というドラマの定義の話をしました。

せっかく自分フィギュアでしかも複数体いるなら脳内の「葛藤」を映像化できるよね、ということになり…。

脚本作り３日目：

船倉くんは、セミと最も「対立」させやすいのは…と考えて「自殺志願の男」を登場させることにしました。限られた命しかないセミと、まだ生きられるのに自ら命を絶とうとする男を対立させるわけですね。素晴らしい。画コンテも書きました。

佐川さんはわかりやすく葛藤する場面として「告白されたとき」を考えました。いろんなことが頭を駆け巡りそうですね。

そして「変化」が必要なので、普通はしなそうなことをオチに持ってくることに。

対立　「行かないべき」と主張する主人公と「行くべき」と主張する人が対立する。

↓

葛藤　主人公を追い詰める

↓

変化　追い詰められた主人公が普段はしないことをする（自分の殻を破る）

という構造になることを目指しました。

７日目：撮影・アフレコ

ミニチュアに命を吹き込む！

撮影

撮影機材はEOS 60Dを使用。ミニチュアなので小さなものが撮れるように100mmマクロレンズを使いました。

アフレコ

映像を作るより先にアフレコをしてしまいます。そのほうが演技の自由度が広がるためです

８日目：編集→完成

映像づくりは共同作業！

編集

Adobe PremiereとAfter Effectsで編集。フィギュアの口を動かす加工、全体の色味の統一、エンドクレジットなどのテロップ入れも行います。カットの変わるタイミングやタイトルの出るタイミングなどを話し合いながら詰めていきます。

完成

作品をつくることは、最も雄弁な自己紹介です。二人とも自分らしい作品が作れたのではないでしょうか。

ミニチュア動画を制作して

【船倉】

ミニチュア動画はミニチュアフィギアをいかに人間らしく見せるかが難しく、人間味というものを改めて考えさせられました。制作に関しては、シナリオ構成を考えることから始まり、起承転結を考え、何を伝えたいのか、どのように表現すれば視聴者に伝わるのかを考えてシナリオを構成し話づくりの難しさを痛感しました。

撮影では、ワンシーンのためにいくつものカットを撮影し飽きさせない工夫をし、撮影し大変でした。

たった1.2分の動画を作るために何枚も何枚も撮り続けなければならないミニチュア動画だが、話が映像に変わっていく姿や、完成した時の達成感は計り知れなかったです。なんでもかんでも簡略する時代の中で、手間ひまかけたミニチュア動画はすごく面白く、楽しかったです。

【佐川】

ミニチュア動画の制作は、一部ではなく出演させるフィギュアから話の流れ、セリフ、撮影など制作するのに不可欠なことを本当に始めから最後まで制作したことが印象的だった。そのため、道のりが長く大変に感じられることもあったが、完成した作品を見た時はとても嬉しかった。

その中で自分が一番難しいと感じたことは、話の流れを考えることだった。

思いついたものやヒントをもらったもの、それぞれである程度までのあらすじはできるが、いざ作品として入りからオチまでの全てを考えるとなると頭が硬くなってしまい思考が止まってしまう。その止まってしまった考えから、作品として制作できるものにもっていくのが大変だった。これは、普段の生活で身の回りのことに対して観察力や好奇心が足りないのかと考えさせられた。

この制作を通じて、体験したことのない映像制作の流れや必要な視点、今の自分に欠けているものなど多角的に知ることができたので、大きな収穫になった。